カテゴリー: 映画評

皆様、こんばんは。館長＆代表の如瓶です。

ウイルスってやつは、人間の都合通りに終息してくれないものだなあと思いつつ、我々が知らされ、追わされているのはどうとでも扱える数字なのであって、世界中に行き渡る量のワクチンが出来ない限りは、自衛が一番なのかなあと思いますが、皆様はいかがお過ごしでしょうか。

引き続き、007シリーズのイラスト付きブログを進めていこう。
今回は『007 ゴールデンアイ』。
2作でボンド役を降りたティモシー・ダルトンに代わり、ピアース・ブロスナンが新ボンドとなった最初の作品である。
ピアース・ブロスナンについて先に書くと、映画のシリーズ全体を考えたときに、かなりボンド像にピッタリ来る役者だったのではないかと、私は見ている。
二枚目であることもそうだが、プレイボーイのボンドに不可欠なキザなセリフもよく似合うし、身のこなしも悪くない。
一見、ひょろっとした優男に見えるが、分厚い胸板に胸毛を備え、野性的な魅力ものぞかせるし、タキシードなど着ていてもよく似合う。

近年の映画はどれもそうだが、銃の扱い方も本物っぽい。
銃の扱いは、映画にそういう部分にまでリアリティが求められ、キッチリと指導があったものと思われるが、今にして思えば、ティモシー・ダルトン以前のボンドも、実銃を撃ったことがないためか、撃ったときのリコイル（反動）がないかのような撃ち方をしていた。
もっともそれに気付かされたのは、ブロスナンがピストルを構え、索敵しながら部屋へ入っていくようなシーンの動きなどを見ていると、プロだか専門家だかの指導なしには出来ない動きをしているように思えたからであって、役者の巧拙ではないのだと思うけれど。

銃器について言えば、いかにもガッチリしたショーン・コネリーなどは、ワルサーPPKのような小ぶりな拳銃一丁で戦う様子が絵になるが、ブロスナンは機関銃を撃たせてもなかなか絵になる。
ともあれ、これまでのボンドの良いところを全て兼ね備えているかのようなボンドだと思えるのだ。

国籍はアイルランドだそうで、イギリス人ではないけれど、オーストラリアよりは近い国だし、まあ大きな問題ではない。

さて、この作品にしても、低迷傾向だった興行成績へのテコ入れやら、製作者が代わったりやらで、雰囲気も大きく変わった印象を受けた。
ボンド・ガールのナターリアに扮したイザベラ・スコルプコは、ロシアのプログラマーで、いわばITのスペシャリスト。随所に端末を操作するシーンが出てきて、パスワードを破ろうとしたりなど、このシリーズも現代に近くなってきたなあという感じがする。
ボンドの上司であるM役も、ジュディ・デンチという女性に代わり、男女同権の社会を反映させたかのようだが、これは実際に英国の諜報機関のトップが女性であることが発覚したために、それに倣おうとしからだそうだ。
この映画で支給されたボンド・カーは、なんとBMWでドイツ車。この選択についての記述は見当たらなかったが、これもイメージ刷新なのか、英国車にめぼしい車がなかったのか、これも意外な変化ではあった。
このころの007シリーズは、東西冷戦時代を引きずっている感じがあり、前時代的と評されていたようだが、そうした印象を一新したいという意図が伺えるかのようだ。
この映画でも、敵役にロシアはいるけれど、率いているのはMI6やボンドに恨みを持つ元英国のスパイだし、単純な東西冷戦ではない構図になっている。

とにかく、もともと壮大なスケールで描かれてきたシリーズだったけれど、さらにスケールアップされた感じがした。冒頭のカーアクションも、かつてのボンド・カーのアストンマーチンDB5対フェラーリF355と、車が好きな人なら「おっ！」と思う豪華さ（さすがにクラッシュシーンはないけど）。
また、ストーリーの中盤では、ロシアのサンクトペテルブルグの市街地で繰り広げられる戦車によるカーチェイスシーンでは、連れ去られようとするナターリアが乗る車を追いかけ、車でならやっと通れる建物内の通路を物ともせずに破壊し、前を塞ぐパトカーもラクラクと踏み潰す。
さらには、大きな銅像の台座に戦車を突っ込ませて破壊し、ダルマ落としの要領で戦車の上に銅像が乗っかり、そのまま追跡を続け……と、カーチェイスシーンも売りのこのシリーズの中でも、出色の迫力だった。

……というわけで、こんなシーンをよくぞ考えた、よくぞ撮ったというこのシーンを、今回は選んだ。

このシーンについては、前述のとおりだが、画面右下に、ナターリアが乗る敵の車も入る構図にした。
これもWiki情報だけれど、破壊の限りを尽くした市街地はセットだったそうだが、シリーズで初めてロシアでのロケの許可をとったそうで、リアリティを追求しているところも凄いと思うし、戦車で破壊するための市街地を作ったりするあたり、制作側の意気込みが感じられる。
実際に、ロケで撮った映像が使われている部分は少ないそうで、それは無理もないとは思うけれど、銅像を乗せたままの戦車が市街地を疾走するという超現実的な光景は、前代未聞であると同時に、このシリーズのユーモアも盛り込まれていて、非常に印象深かった。
まだ観ていない方は、この卓抜したアイディアや迫力を、是非ご覧頂きたいと思う。

作画上は、銅像の台座の瓦礫などが車体に散らばっているだけでなく、もともと複雑な形状をした戦車が疾走しているため、細部がよく見えず、車体のクローズアップが映っている別なシーンを見て細部を描き起こしたり、銅像らしい色を再現するのに苦労したり……と、なかなかの労作となったが、戦車が形になってきて、信号機など街並みのディティールを着手する頃には、楽しんで描けた作品でもあった。

さて、映画の話に戻ると、ボンド像にピッタリのブロスナンに加え、様々な刷新をして新しい世界観を構築すると同時に、ドラマチックで迫力のあるティナ・ターナーのオープニング曲や、ストーリー中に盛り込まれるユーモアあふれる会話や設定など、変わらない魅力も備えて、ボンド映画復活を果たした映画となったのではないかと、私は評価している。

登場から中盤まで、黒タイツを履いてはいるものの、丈が短めのスカートで美脚を披露してくれたナターリアの活躍も、個人的には見どころだった。

……と、このシリーズも17作目を採り上げる段階まで来て、ボンド映画はまだまだ残っているけれど、あと1回で最終回にしようかなあと思っていることも、黙っていられませんでした。

皆様、こんばんは。館長＆代表の如瓶です。

コロナ禍の影響もあったりなかったりで、更新というより、作画が遅れてしまい、お詫び申し上げます。
詳細は省かせていただくけれど、近々に電気を止められるようなことになるようなことは避けられる模様である。

さて、今回採り上げるのはシリーズ15作目の『007 リビング・デイライツ』。ボンド役もロジャー・ムーアからティモシー・ダルトンに変わった最初の作品である。
前回のブログで採り上げた『私を愛したスパイ』は10作目で、5作分すっ飛ばした形になるが、録画を失敗したり、録画できてもあまり描きたいシーンがなかったりで、ティモシー・ダルトンの初演作を選んだ次第。
本音を書くと、劇場で観たのも13作目である『オクトパシー』が最後で、それ以降は観に行かなくなったこともあり、それ以降の作品に思い入れが薄くなってしまったからでもある。

新ボンドのティモシー・ダルトンだが、個人的には結構好きなボンドだった。プライベートでもユーモアたっぷりだったというロジャー・ムーアと比べると、生真面目な印象を受けたし、金曜ロードショーで解説をしていた水野晴郎氏も、
「（ロジャー・ムーアと比べると）少し印象が堅い」
と評していた。交代して一作目だから、先代と比較されるのはしょうがないが、私はコメディ色は少なくて良いと思っていたのだ。

見た目の印象というべきか、あるいは人柄なのか、映画自体のテイストも幾らかハードな雰囲気に変わり、このシリーズらしいユーモアも控えめになった感じではあるが、アクションシーンも豊富だし、ボンドカーの仕掛けも満載だし、カーラ役のマリアム・ダボも魅力的で、一作目としてティモシー・ダルトンも不満はなかったのではないだろうか。

ユーモアは控えめと書いたが、今回選んだシーンはこれ。

絵だけ観ても、どんなシーンだか分からないと思うので説明すると、ボンドカーのアストン・マーチンで、ボンドガールのカーラと共に、仕込んだ秘密兵器を駆使しながら、追っ手から逃げていたボンドだが、オーストリアの国境に近い雪山で、雪に突っ込んで動けなくなったアストン・マーチンを惜しげもなく自爆させ、カーラが持っていたチェロをケースから取り出し、開いたケースにボンドとカーラが乗っかり、取り出したチェロをオール代わりに使って舵をとって、国境を滑り抜けようとしているシーンである。
赤と白のバーにぶつけないように、くぐる寸前でボンドが放り投げ、くぐり抜けたらキャッチするという、何テイク目でOKになったろうかと思えるが、ユーモア含みのアクションシーンであり、007シリーズらしいシーンだと思えたので、描いたのである。
しばらく、人物や車などを続けて描いてきたので、風景画の要素の強い絵にしたかったというのも、選んだ理由だったりする。

ツッコむならば、大人二人がソリ代わりに乗っかって雪山を滑り降りるような使い方をして、ケースの蝶番が壊れないわけないだろ！　と思うし、思ったとおりに操作できるものでもないと思うのだが、まあそこはシリーズらしいところ。
後で、銃弾を受けて穴が空き、オール代わりに使っていたチェロが、ストラディバリウスだったと知ったボンドが唖然とするというオチまでついている。
ひどい扱いをされたストラディバリウスだが、ケースは、大人二人が乗って雪山を滑り降りても壊れないという、良いPRになったかも知れない。

ハードなテイストに変わったと書いたけれど、このシーンの直前のカーチェイスでも、ツッコみどころが。
凍った湖の氷上でフロントの左タイヤを爆撃され、ホイールだけで走るシーンがあり、アストン・マーチンのドアの下辺りからソリを出して対処するシーンがあるのだが、このボンドカーは、氷上をソリを使って走るような事態を想定したということなのだろうか？　また、タイヤを吹き飛ばされても氷上を走れるように想定していたというのだろうか？
いくら雪深い国での任務だったからといって、ストーリーに合わせて装備されたかのようだ。

と、細かいところをツッコんだけれど、それ以外については、大型の予算が組まれただけあり、アクションも大掛かりだしロケ地も多彩で、なかなか良くできた映画だったと思う。

正直なところ、描こうと思うシーンを探すのには苦労したし、雪の白は紙の色にするため描き残すのが難しかったけれど、それなりにイラストも納得いく出来になった事まで含めて、黙っていられませんでした。

皆様、こんばんは。館長＆代表の如瓶です。

いつまで電気の供給を受けられるやら……と思いつつ、少し間を空けての投稿となります。
さておき、TVでの007シリーズの放映はとっくに終わってしまったけれど、ブログの方は可能な限り続けます。イラスト付きのブログは、思っていたより大変……。

さて、今回採り上げるのは、ロジャー・ムーア3作目で、シリーズ10作目の『007 私を愛したスパイ』。
放映順では『007 黄金銃を持つ男』をすっ飛ばした形になるが、個人的には、吸血鬼役で有名だったクリストファー・リーが出演しているのと、度肝を抜くカーアクションが一部と、黄金銃がどんな代物なのか以外に見どころが少なく、つまりは絵にしたいシーンも見つからなかったからだ。『黄金銃……』がお気に入りだった方、ごめんなさい。

一方、採り上げる『私を愛した……』だが、これは私が初めて劇場で観た007シリーズだった。
公開は私が小学校4年の頃で、子供向けのアニメ映画以外で、初めて映画館で観た映画で、夏休み前に学校で割引券が配られたので、友達たちと観に行こうという話になったのだ。
今にして思うと、セクシーな格好をした女性が多数出てきて、ベッドシーンも含まれる映画の割引券を、よくぞ小学校で配ったものだと思うけれど、その頃の私には充分に楽しめ、胸のときめく映画だった。
この作品をきっかけとして、007シリーズを遡って観たり、劇場へ足を運ぶようになった、私としては記念碑的な作品なのだ。

Wikipediaによると、実際映画としてもシリーズ中最大のヒットを記録したようだし、セットも大掛かりだし、秘密兵器の目玉であるボンド・カーで、潜水艇に姿を変えるロータス・エスプリや、これでもかと盛り込まれるアクションシーンなど、今観ても見応えは充分。セットも壮大だし、ボンド・ガール陣も素晴らしい。
ロジャー・ムーアの一番のお気に入りな映画だったそうだが、肯ける出来栄えだと思う。

過去の作品と一味違う魅力は、ボンド・ガールがボンドと協力しあって任務に当たるところ。
ボンド・ガールを演じたバーバラ・バック（アーニヤ・アマソワ役）もなかなかの美人だし、序盤の出し抜き合いも面白いし、協力し合うよう命じられた際の、知恵比べの掛け合いも洒落ている。
少しネタバレだが、もともとKGBのスパイだったアーニヤは、ボンドに（やはりスパイの）恋人を殺され、復讐を誓っていたところに、任務上ボンドと出会い、「任務が終わったら貴方を殺す」と宣告するものの、任務を進めるうち、ボンドに惹かれ……と、ボンド・ガールがただのお飾りではない存在意義があったのも、この作品の傑出したところではないだろうか。

敵方のボスに雇われている大男の殺し屋・ジョーズは、鋼鉄の歯により噛み付きを武器とし、その大男にして終始無言なキャラクターは、シリーズ中でも出色の存在感。ユーモラスな一面もみせるものの、登場するたび小学生の私には怖くてしょうがなかったのだが、この後の作品となる『007 ムーンレイカー』では、その強い存在感ゆえか再登場するものの、ただの道化役と成り果てていたのは、少し悲しい。

新兵器・秘密兵器も、このシリーズの見どころであり、様々な仕掛けのある腕時計が登場するけれど、この作品でも、冒頭にボンドが着けている腕時計に指令が届くシーンがあり、文面が打ち込まれたテプラのシールみたいなやつが、チキチキチキ……と出てくる。小学生の頃は「すげえ」と思ったけれど、今となっては中学生でも持っている携帯電話やスマホのメールのほうがハイテク。そもそも、時計のムーブメントだけでぎっしりのはずのところに、テープを打ち出すような仕掛けをするのには無理を感じる。

潜水艇化するロータス・エスプリにしても、海へ飛び込む直前は、車体の裏側が黒いのに、水中に入ると白くなっていたりするし、そもそもタイヤが格納されたのち、尾翼が可動する仕掛けのついたフタが出てくる仕掛けなど、物理的に無理そうな気がするのだが、腕時計同様に、子供心には夢膨らむ乗り物だった。
どんな映画でも、観たときの年齢や、改めて観た年代によって印象は変わると思うけれど、そうした子供だましな感じも、どこか微笑ましい。

微笑ましさはさておき、大人になった立場で、少々ツッコミを。
キャロライン・マンロー扮するナオミが操縦する機関銃付きのヘリに追われ、ボンドとアーニヤが乗るロータス・エスプリが海へ飛び込む間際、「泳げるかい？」とトボけるボンドに返事もできず、アーニヤは驚愕の表情を見せ、恐怖に声を上げる。
ところが、潜水艇に姿を変えたロータス・エスプリに仕込んだ対空魚雷（というのか？）で、ナオミのヘリを撃ち落としたあと、更に水中でも敵襲を受け、しばらくはボンドが車体に仕込んだ武器で応戦するのだけど、秘密にして最新兵器であるはずなのに、アーニヤは勝手に海底にゴトリと落とす爆雷を操作して応戦。
先日の放送ではカットされていたので、大雑把に書くと、「何故操作できる？」とボンドに聞かれたアーニヤは、「本国の資料室でこの車の仕様書を見た」と返す。
暗に、当時のソ連の諜報力をもってすれば、秘密兵器でも何でもないと言っているかのようではあるが、それが本当だとしたら、アンタ、仕様を知っていたのに、海に飛び込むときに何故ビックリした？

もう一点。
海中で敵方を返り討ちにしたのち、車に戻ったロータス・エスプリが、観光客で賑わうビーチに上がってくるシーンで、何事かと群がってきた観光客に対し、アジくらいの大きさの魚を、ボンドが窓の外に捨てて見せるシーンがあり、劇場で見た私は友達とともに大いに笑ったのだけれど、今思うと、海中での戦闘の末のダメージであのサイズの魚が車内に入ってくるほどの穴が空いたのだとしたら、車内で溺れていたはずじゃないのか？
と、またWiki情報だけれど、このシーンは、制作側でも賛否が別れ、魚の有り無しで見比べて、反応の良かった魚有りが採用されたそう。
公開に至るまで、過去になかった紆余曲折があった作品のようだが、魚有りのシーンを採用したことに、アクションとしてのリアリティより、「微笑ましい子供だまし」をテイストとして選んだということであり、そこに制作側の余裕や勢いを感じてしまう。

このブログのシリーズで、毎回触れている音楽のことにも少し触れると、オープニングで流れるカーリー・サイモンによる女性ボーカルによる『Nobody Does It Better』は、過去作と比較して、かなり地味な印象だが、海外では人気が高いらしい。
個人的には、挿入曲（？）にあたる『ジェームズ・ボンド ’77』というタイトルの曲があり、旧来のジェームズ・ボンドのテーマに代わるテーマ曲扱いだったはずで、元のテーマ曲よりカッコいいくらいだと思っていたのだが、私の知る限り、この作品中でしか使われていないようだ。

さて、今回はどのシーンを描いたか。
ロータス・エスプリについて結構な行数を描いてきたので、海に飛び込むシーンでは……と思った方がいるかも知れないが、このシーンでした。

アーニヤとともにロータス・エスプリに乗ったボンドを殺す目的で、突如現れたヘリから、ボンドと目があったナオミが、ウインクをしているシーン。それを受けて、ボンドはニッと笑顔を向ける。
劇場で観たときには、命の奪い合いをしようというのに、陽気に挨拶を交わしている様子に笑ってしまったけれど、この印象に残るシーンをいい歳になって観てみると、キャロライン・マンローのウインクの凄さの方に衝撃を受けてしまったのだ。
ナオミの初登場シーンは、敵方の持つ海上の基地に招待するため、ボンドとアーニヤを、モーターボートで迎えに来たシーン。
薄手の長いローブを羽織っているものの、小さいビキニで圧巻のプロポーションを披露し……と、小学生には刺激の強すぎる格好で現れる。つまり、そもそもセクシーさ全開のキャラクターなのだ。

以前イラストにも描いた、『女王陛下の007』のボンドガールだったダイアナ・リグについて、
「激しいカーアクションのシーンであるにも関わらず、のべつ口の脇からちらっと舌をのぞかせていたのがセクシーだった」
と、書いたように、キャロライン・マンローも、このヘリを操縦するシーンでは常に笑みを浮かべて余裕綽々といった風情で、見事なプロポーションはほとんど映らないながら、ビキニのシーンよりもセクシーに見えた……というわけで、肖像権の問題も知らんふりで、このシーンを描いてしまった。
個人的には、世界一セクシーなウインク……と評したい。「あなたを殺すわよ」という死のウインクではあるけれど。

ところで、このナオミを演じる女優について、大人になってからの推測したのだが、よく焼けた肌に日本人っぽい名前から、ロシアに戦争で勝った国というリスペクト時々日本人の名前を付けられるというトルコ人なのでは？　……と思ったが、先出のように名前は英語圏のもので、しかもれっきとした英国人であることが分かり、驚いた。（と、書きたかったので、普段描く人物画より、しっかりと濃い目の肌色にしました）

イラストから伝わるか自信がないが、最近の目立つところでいうとナジャ・グランディーバのようなガッチリしたメイクを目元に施しているのだが、とにかくメイクした女性をメイクしたことが分かるように描くのは、意外と難しい。
しかも、眉よりの瞼が終わる辺りにもラインを引いていて、こんなメイクをした女性を、実際に見たことがない。
作画にあたっても、水彩では避けたい修正を何度も施したが、本当に女性の顔にメイクをしているかのような気分だった。
今の自分の視力で、何度も映像と見比べてみたけれど、形の狂いは感じられず、どこに物足りなさを感じるのか分からず仕舞いだった。老眼も進んできたし、こういう絵を描くには眼鏡が必要なのかなあ……と思ったりもした。

イラストとしてまずまずの完成度を得たと思うのだけれど、映像から感じるキャロライン・マンローのセクシーさを、今ひとつ再現できなかったのは大いに心残り。本当に描き直すべきかと悩んだ。
しかしながら、先行してUPしたInstagramでは、このイラストのUPから間もなく、すごい勢いで「いいね」が付き、フォロワーも10人近く増えた。
おいおい、俺の目指すところはこんなもんじゃなかったんだよ〜〜！　と、黙っていられませんでした。